Corso di totali 10 lezioni della durata di 1 ora e venti minuti (13 ore)
Partenza con un minimo di 5 partecipanti.
Al giovedì dalle 17.00 in poi, una volta a settimana, da ottobre ’26 e tutto l’anno ’27.
Date da concordare al raggiungimento del numero minimo di partecipanti.
Fase 1: Le Fondamenta e l’Età Barocca (Lezioni 1-3)
- Lezione 1: L’Abc dell’ascolto guidato
- Riconoscere i timbri e le famiglie strumentali.
- Il ruolo del direttore d’orchestra.
- Elementi chiave: melodia, armonia e ritmo.
- Lezione 2: Il Barocco e la nascita dell’Opera
- Il contrasto e la meraviglia in Bach e Vivaldi.
- La nascita del melodramma con Claudio Monteverdi.
- Capire la struttura: la differenza tra recitativo e aria.
- Lezione 3: Il Classicismo e l’equilibrio delle forme
- La perfezione geometrica di Haydn e Mozart.
- Come è fatta una Sinfonia: la forma-sonata.
- Il teatro musicale e la psicologia dei personaggi in Mozart.
- La struttura drammatica del duetto e del finale d’atto.
Fase 2: Il Secolo d’Oro del Romanticismo (Lezioni 4-7)
- Lezione 4: Beethoven, la rivoluzione del Titano
- Il passaggio epocale dal Classicismo al Romanticismo.
- L’energia ritmica e il superamento delle vecchie regole.
- Analisi e ascolto guidato della Quinta Sinfonia.
- Lezione 5: Il Romanticismo strumentale e il virtuosismo
- L’intimità poetica del pianoforte di Chopin e Schumann.
- La musica racconta una storia: Berlioz e il poema sinfonico.
- L’ascesa dei divi della musica: Liszt e Paganini.
- Lezione 6: Il Melodramma Italiano (Dal Belcanto a Verdi)
- L’evoluzione della vocalità da Rossini, Bellini e Donizetti.
- Giuseppe Verdi: teatro, passione, politica e grandi cori.
- La struttura drammatica del duetto e del finale d’atto.
- Lezione 7: L’Opera Totale di Wagner e il Tardo Romanticismo
- Richard Wagner e la fusione delle arti (Gesamtkunstwerk).
- Come funziona il Leitmotiv (il motivo conduttore).
- Le grandi architetture sinfoniche di Brahms e Čajkovskij.
Fase 3: Il Cambio di Secolo e la Crisi della Tonalità (Lezioni 8-10)
- Lezione 8: Il Verismo e l’Impressionismo
- Giacomo Puccini: l’evoluzione del melodramma italiano.
- I colori, la luce e le sfumature di Debussy e Ravel.
- L’orchestra moderna che anticipa la musica per il cinema.
- Lezione 9: Il primo Novecento e il ritmo selvaggio
- Igor Stravinskij e lo scandalo de La Sagra della Primavera.
- Il folklore che diventa avanguardia: Béla Bartók.
- Nuove combinazioni timbriche e la disgregazione del ritmo classico.
- Lezione 10: Le Avanguardie e la rottura del Novecento
- L’Espressionismo musicale e la crisi dei vecchi sistemi.
- Arnold Schönberg e la nascita della dodecafonia (la fine della tonalità).
- Il nuovo modo di ascoltare: il suono liberato dai vincoli del passato.